CONVOCATORIA PARA LIBRO COLECTIVO: NUEVAS ECOLOGÍAS DE LA PUBLICIDAD, INTELIGENCIA ARTIFICIAL, IMPACTO SOCIAL Y CRAFT CREATIVO.
- 28 may
- 12 min de lectura
UNIVERSIDAD ANÁHUAC MÉXICO, FACULTAD DE COMUNICACIÓN, CENTRO DE INVESTIGACIÓN PARA LA COMUNICACIÓN APLICADA (CICA)
El Centro de Investigación para la Comunicación Aplicada (CICA) invita a investigadoras, investigadores, docentes, profesionales de la publicidad, la comunicación estratégica, la mercadotecnia, el diseño, la creatividad, la cultura visual, los estudios digitales y las ciencias sociales a participar en el libro colectivo titulado:
NUEVAS ECOLOGÍAS DE LA PUBLICIDAD: INTELIGENCIA ARTIFICIAL, IMPACTO SOCIAL Y CRAFT CREATIVO
Dr. Ricardo Ignacio Prado Hurtado
Dra. Isabel Lincoln Strange Reséndiz
(Coordinadores)
PROPÓSITO DEL LIBRO
La publicidad atraviesa uno de los momentos de transformación más complejos de su historia reciente. La expansión de la inteligencia artificial generativa, la automatización de procesos creativos, la consolidación de las plataformas digitales, la economía de la atención, la emergencia de nuevas formas de influencia y la exigencia social de una comunicación más ética han modificado de manera profunda las formas de imaginar, producir, distribuir, medir y valorar los mensajes publicitarios.
Este libro colectivo tiene como propósito reunir investigaciones, ensayos académicos, estudios de caso y aproximaciones metodológicas que permitan comprender las nuevas ecologías de la publicidad contemporánea, entendidas como sistemas complejos donde interactúan marcas, agencias, plataformas, algoritmos, audiencias, creadores de contenido, reguladores, comunidades, causas sociales y tecnologías emergentes. En este nuevo escenario, la publicidad ya no puede ser entendida únicamente como una herramienta de persuasión comercial, sino como una práctica cultural, tecnológica, política, económica y simbólica que participa activamente en la construcción de imaginarios sociales, estilos de vida, aspiraciones, consumos, identidades y formas de atención.
La irrupción de la inteligencia artificial en la publicidad ha abierto posibilidades inéditas para la generación de imágenes, textos, videos, voces, segmentaciones, análisis predictivos, personalización de mensajes y automatización de campañas. Sin embargo, también ha producido tensiones importantes relacionadas con la autoría, la autenticidad, la sustitución del talento humano, la homogeneización estética, la transparencia en el uso de contenidos sintéticos, la precarización del trabajo creativo y el rechazo de ciertas audiencias frente a piezas percibidas como artificiales, impersonales o carentes de emoción. Informes recientes de la industria creativa, como los de D&AD, han señalado la necesidad de pensar la IA no solo como herramienta de eficiencia, sino como un desafío cultural y ético para la creatividad publicitaria contemporánea . Asimismo, casos recientes de rechazo público frente a campañas generadas con IA muestran que la aceptación social de estas tecnologías no depende únicamente de su calidad técnica, sino también de su pertinencia simbólica, emocional y cultural .
En paralelo, el retorno al craft creativo se ha convertido en una respuesta crítica frente a la estandarización visual, la saturación de contenidos y la velocidad de producción impuesta por las plataformas digitales. El craft creativo remite al oficio, al detalle, a la dirección de arte, a la escritura precisa, a la materialidad de la imagen, al pensamiento estratégico, a la sensibilidad estética y a la capacidad humana de producir ideas memorables. En tiempos de automatización, el valor de la publicidad no se encuentra únicamente en producir más mensajes, sino en construir experiencias significativas, culturalmente pertinentes y emocionalmente poderosas. La pregunta central ya no es si la IA puede producir anuncios, sino qué tipo de creatividad humana queremos preservar, potenciar y resignificar en diálogo con estas tecnologías.
El libro también busca abrir una reflexión crítica sobre la publicidad de impacto social, el marketing social, el contramarketing, la comunicación para la salud, la publicidad pública, las campañas de causas sociales y las estrategias orientadas a la transformación de conductas. Desde la formulación clásica de Kotler y Zaltman (1971), el marketing social ha sido entendido como el diseño, implementación y control de programas dirigidos a influir en la aceptación de ideas sociales mediante herramientas propias del marketing. No obstante, el contexto contemporáneo exige ampliar esta mirada hacia prácticas más críticas, reactivas y transformadoras, como el contramarketing, especialmente frente a industrias, discursos o prácticas organizacionales que producen daños sociales, ambientales, culturales o sanitarios.
En este sentido, la publicidad con impacto social no puede limitarse a la filantropía de marca, al propósito corporativo superficial o al uso ornamental de causas sociales. Debe analizarse desde sus efectos reales, sus contradicciones, sus condiciones de producción, sus vínculos con las comunidades y su capacidad para generar conciencia, conversación pública, presión institucional o transformación social. Este libro invita a discutir tanto las posibilidades éticas de la publicidad como sus zonas problemáticas: greenwashing, pinkwashing, woke washing, publicidad encubierta, explotación emocional, tokenismo, manipulación algorítmica, desinformación comercial y captura de la atención.
Asimismo, la obra propone estudiar las nuevas ecologías digitales publicitarias, en las que las audiencias ya no son receptoras pasivas, sino comunidades activas, fragmentadas, hipermediales, críticas, participativas y también vulnerables ante formas cada vez más sofisticadas de segmentación, persuasión e influencia. La economía de la atención ha mostrado que la atención humana se ha convertido en un recurso escaso, disputado y comercializado por empresas, plataformas y sistemas mediáticos; autores como Davenport y Beck (2001) han definido la atención como una forma de compromiso mental focalizado, mientras que perspectivas posteriores, como la ecología de la atención de Citton (2017), permiten desplazar la discusión hacia las condiciones culturales, sociales y políticas que organizan aquello que las sociedades miran, desean, ignoran o recuerdan.
El libro busca, por tanto, contribuir a una comprensión amplia, crítica y actualizada de la publicidad como práctica cultural en transformación. Se recibirán capítulos que aborden tanto discusiones teóricas como análisis empíricos, estudios históricos, metodologías emergentes, análisis visuales, casos de campaña, estudios de recepción, investigaciones sobre audiencias, reflexiones sobre IA, creatividad, influencers, contramarketing, impacto social y transformación del oficio publicitario.
A partir de ello, invitamos a participar con capítulos vinculados con alguna de las siguientes líneas temáticas:
LÍNEAS TEMÁTICAS SUGERIDAS
1. Inteligencia artificial generativa en publicidad
Esta línea busca analizar el uso de herramientas de IA generativa en la conceptualización, redacción, visualización, producción, edición, personalización y distribución de mensajes publicitarios. Se esperan trabajos que estudien campañas generadas total o parcialmente con IA, procesos creativos híbridos, automatización de anuncios, generación de imágenes, video, audio, voz sintética, prompts, deepfakes publicitarios y nuevas formas de creatividad computacional.
También se recibirán reflexiones críticas sobre autoría, originalidad, derechos de imagen, propiedad intelectual, transparencia, ética profesional y sustitución o desplazamiento del trabajo creativo humano.
2. Impacto de la IA en las audiencias: aceptación, rechazo y confianza
Esta línea propone estudiar cómo las audiencias perciben, aceptan, cuestionan o rechazan la publicidad creada con IA. Se pueden abordar fenómenos como el uncanny valley, la desconfianza ante imágenes sintéticas, la percepción de autenticidad, el rechazo a campañas automatizadas, la valoración del talento humano, la transparencia en el uso de IA y las diferencias generacionales, culturales o socioeconómicas en la recepción de contenidos publicitarios generados por algoritmos.
También se aceptan investigaciones sobre confianza publicitaria, credibilidad de marca y efectos reputacionales derivados del uso visible o encubierto de IA.
3. Regreso al craft creativo: oficio, dirección de arte y creatividad humana
Esta línea se enfoca en el rescate del craft creativo en tiempos de automatización. Se invita a reflexionar sobre la importancia del oficio publicitario: copywriting, dirección de arte, fotografía, ilustración, diseño gráfico, producción audiovisual, pensamiento conceptual, storytelling, tono de marca, humor, ironía, sensibilidad cultural y ejecución material.
Se buscan capítulos que analicen cómo el craft puede convertirse en una respuesta estratégica frente a la homogeneización estética de los contenidos generados por IA y frente a la saturación visual de las plataformas digitales.
4. Historia de la publicidad y publicidad histórica
Esta línea está dirigida a investigaciones sobre la evolución histórica de la publicidad, sus formatos, lenguajes, agencias, medios, marcas, campañas emblemáticas, discursos persuasivos y contextos socioculturales. Se aceptan capítulos sobre publicidad impresa, radiofónica, televisiva, cinematográfica, exterior, digital o transmedia.
También se recibirán trabajos que analicen archivos publicitarios, historia de agencias, campañas nacionales o internacionales, transformaciones del consumo, representación de género, clase social, infancia, cuerpo, modernidad, progreso, tecnología y aspiración en la publicidad histórica.
5. Impacto cultural de la publicidad
Esta línea propone estudiar la publicidad como productora de cultura, mitologías, imaginarios, estereotipos, aspiraciones y formas de vida. Se esperan trabajos que analicen cómo la publicidad participa en la construcción simbólica de la identidad, el deseo, el cuerpo, la juventud, la familia, el éxito, la felicidad, la belleza, la masculinidad, la feminidad, el lujo, la salud, el consumo y la pertenencia social.
También se aceptan estudios inspirados en la semiótica, los estudios culturales, la antropología visual, la sociología del consumo, los estudios de marca y la cultura visual contemporánea.
6. Marketing social, publicidad social y comunicación para el cambio de comportamiento
Esta línea convoca trabajos sobre campañas orientadas a modificar conductas, sensibilizar audiencias, promover derechos, mejorar prácticas de salud, fomentar inclusión, prevenir riesgos, impulsar responsabilidad ambiental o fortalecer causas públicas.
Se recibirán investigaciones sobre marketing social, campañas gubernamentales, comunicación para la salud, prevención de adicciones, seguridad vial, alimentación saludable, equidad de género, inclusión, sostenibilidad, derechos humanos, educación ciudadana y transformación social.
7. Contramarketing y publicidad crítica
Esta línea se enfoca en estrategias de comunicación que buscan cuestionar, confrontar o desactivar prácticas comerciales, industriales o institucionales dañinas. Se aceptan capítulos sobre contramarketing en salud pública, tabaco, alcohol, alimentos ultraprocesados, apuestas, greenwashing, desinformación comercial, prácticas corporativas abusivas o publicidad dirigida a poblaciones vulnerables.
También se recibirán trabajos sobre campañas de denuncia, activismo visual, contrapublicidad, culture jamming, sabotaje simbólico, parodia publicitaria, comunicación de resistencia y estrategias de presión pública.
8. Influencers, creadores de contenido y publicidad encubierta
Esta línea invita a estudiar el papel de influencers, microinfluencers, creadores de contenido, streamers, celebridades digitales, embajadores de marca y comunidades de nicho en las nuevas formas de publicidad. Se recibirán investigaciones sobre autenticidad, confianza, recomendación, publicidad nativa, contenido patrocinado, performance marketing, afiliación, social commerce y economía de creadores.
También se aceptan estudios críticos sobre publicidad encubierta, influencers infantiles, junk-fluencers, explotación de la intimidad, aspiracionalidad, consumo aspiracional, regulación, transparencia y responsabilidad de plataformas.
9. Ecologías digitales publicitarias y economía de la atención
Esta línea propone analizar la publicidad dentro de ecosistemas digitales complejos: plataformas, algoritmos, datos, métricas, audiencias, automatización, personalización, programmatic advertising, retail media, social media, streaming, gaming, podcasts, inteligencia artificial y motores de búsqueda.
Se esperan capítulos que estudien cómo las marcas compiten por atención, permanencia, memoria, interacción, conversión y relevancia cultural. También se recibirán trabajos sobre saturación publicitaria, fatiga digital, scroll infinito, métricas de atención, vigilancia de datos, segmentación algorítmica y ecología de la atención.
10. Publicidad, plataformas y nuevas formas de medición
Esta línea busca reunir investigaciones sobre las transformaciones en las métricas publicitarias: de alcance, frecuencia e impresiones hacia atención, viewability, engagement, brand lift, intención de compra, atribución, conversación social, análisis de sentimiento, eye tracking, neuromarketing, biometría, facial coding y mediciones afectivas.
También se aceptan capítulos que cuestionen críticamente los límites de estas métricas, su validez metodológica, sus sesgos, sus implicaciones éticas y su uso en la toma de decisiones estratégicas.
11. Publicidad, inclusión, diversidad y representación
Esta línea convoca trabajos sobre representación de género, raza, clase, discapacidad, edad, orientación sexual, corporalidades, diversidad cultural y comunidades históricamente invisibilizadas en la publicidad. Se aceptan estudios sobre inclusión auténtica, tokenismo, estereotipos, representación aspiracional, campañas progresistas, cultura woke, anti-woke backlash, cancelación, polarización y legitimidad de marca.
También se recibirán análisis de campañas que hayan generado conversación pública, controversia cultural o disputas simbólicas en torno a la diversidad.
12. Publicidad, sostenibilidad y responsabilidad ambiental
Esta línea se enfoca en la comunicación publicitaria vinculada con sostenibilidad, consumo responsable, crisis climática, economía circular, transición energética, reputación ambiental y responsabilidad corporativa. Se aceptan investigaciones sobre green advertising, greenwashing, eco-branding, consumo sustentable, activismo climático, discursos de responsabilidad social y contradicciones entre promesa de marca y práctica empresarial.
13. Publicidad, entretenimiento, marcas y cultura transmedia
Esta línea busca estudiar la integración de marcas en productos culturales, narrativas audiovisuales y entornos transmedia. Se aceptan capítulos sobre product placement, producto integrado, branded content, advergaming, fan films, marcas ficticias, universos narrativos, streaming, deportes, música, cine, series, videojuegos, eventos masivos y experiencias inmersivas.
También se recibirán investigaciones sobre la relación entre publicidad, fandom, nostalgia, cultura popular y construcción de valor simbólico.
14. Nuevas metodologías de investigación en publicidad
Esta línea está dirigida a trabajos metodológicos que propongan, apliquen o discutan nuevas formas de estudiar la publicidad contemporánea. Se aceptan investigaciones basadas en métodos visuales, multimodales, etnografía digital, netnografía, análisis de contenido, análisis semiótico, análisis de discurso, social listening, inteligencia artificial aplicada al análisis publicitario, investigación-creación, experimentación con audiencias, métodos mixtos, eye tracking, análisis emocional, estudios de recepción y metodologías participativas.
El objetivo es fortalecer el estudio académico de la publicidad desde enfoques rigurosos, innovadores y adaptados a la complejidad del entorno mediático actual.
15. Publicidad latinoamericana, mercados emergentes y contextos locales
Esta línea invita a estudiar campañas, agencias, marcas, audiencias y prácticas publicitarias desde América Latina y otros contextos no hegemónicos. Se aceptan capítulos sobre publicidad mexicana, latinoamericana, regional, local, comunitaria o intercultural.
También se recibirán trabajos que cuestionen la dependencia de marcos teóricos anglosajones y propongan lecturas situadas desde el sur global, las culturas populares, los mercados emergentes y las tensiones entre globalización, localización y apropiación cultural.
16. Cómic, ilustración y narrativas gráficas en la publicidad
Esta línea temática propone estudiar el papel del cómic, la ilustración, la caricatura, la novela gráfica, el storyboard, la animación editorial y las narrativas visuales secuenciales como recursos estratégicos de la comunicación publicitaria. Desde las primeras mascotas de marca, los anuncios ilustrados y las historietas comerciales, hasta las campañas contemporáneas que recurren a estéticas de manga, cómic underground, novela gráfica, fan art, ilustración digital o arte conceptual, la publicidad ha utilizado el lenguaje gráfico como una herramienta poderosa para construir personajes, simplificar mensajes complejos, generar recordación, producir identificación emocional y crear universos simbólicos de marca.
Se recibirán capítulos que analicen la influencia del cómic y la ilustración en la construcción de imaginarios publicitarios, el diseño de personajes, la creación de mascotas, el branded content gráfico, las campañas impresas y digitales, la cultura pop, el humor visual, la sátira, la propaganda, la comunicación social y las estrategias de contramarketing. También se aceptan investigaciones sobre la relación entre ilustración, nostalgia, fandom, cultura juvenil, transmedia, diseño editorial, storytelling visual y economía de la atención.
CONSIDERACIONES DE FORMATO
Los capítulos deberán tener las siguientes características:
a) Extensión mínima de 6,000 palabras y máxima de 8,000.
b) Letra Arial de 12 puntos.
c) Interlineado 1.5.
d) Texto justificado.
e) Citación en formato APA 7ª edición.
f) El idioma de la publicacion será español.
ESTRUCTURA DEL CAPÍTULO
El texto deberá estructurarse de la siguiente manera:
a) Título del capítulo.
b) Nombre del autor o autores.
c) Breve resumen curricular del o de los autores, en un máximo de 130 palabras, que incluya ORCID, nombre y cargo de la institución a la que pertenece(n), grados académicos y correo institucional.
d) Introducción, que incluya presentación del tema, problema, objetivo y principales tópicos del capítulo.
e) Desarrollo del texto.
f) Conclusiones.
g) Referencias en formato APA 7ª edición.
FORMATO PARA REFERENCIAS
Se recomienda reducir las citas al pié de página al mínimo.
Las referencias deberán presentarse conforme a APA 7ª edición. Se sugieren los siguientes ejemplos:
Libro completo
Davenport, T. H., & Beck, J. C. (2001). The attention economy: Understanding the new currency of business. Harvard Business School Press.
Capítulo de libro
Jenkins, H. (2006). Searching for the origami unicorn: The Matrix and transmedia storytelling. En Convergence culture: Where old and new media collide (pp. 93–130). New York University Press.
Artículo de revista
Kotler, P., & Zaltman, G. (1971). Social marketing: An approach to planned social change. Journal of Marketing, 35(3), 3–12. https://doi.org/10.1177/002224297103500302
Fuente digital
D&AD. (2025). AI & creativity report 2025. https://campaigns.dandad.org/ai-trend-report-2025
Informe institucional
World Health Organization. (2022). Food marketing exposure and power and their associations with food-related attitudes, beliefs and behaviours: A narrative review. World Health Organization.
Material audiovisual
Scott, R. (Director). (1984). 1984 Apple Macintosh commercial [Comercial televisivo]. Apple Computer.
DICTAMINACIÓN
Los capítulos serán dictaminados por pares académicos, conformados por investigadoras e investigadores de la Universidad Anáhuac México y de instituciones reconocidas en el ámbito nacional e internacional.
Los dictámenes podrán obtener los siguientes resultados:
a) Aprobado sin modificaciones.
b) Aprobado con modificaciones.
c) No aprobado.
En caso de que el capítulo sea aprobado con modificaciones, el autor o autores tendrán un lapso máximo de 20 días naturales a partir de la recepción del dictamen para realizar las adecuaciones solicitadas.
FECHAS IMPORTANTES
• Envío de título y resumen del capítulo: 30 de julio de 2026.
• Envío del capítulo completo: 20 de octubre de 2026.
• Envío de dictámenes: noviembre de 2026.
• Entrega de versión corregida, en caso de dictamen favorable con modificaciones: 20 días naturales posteriores a la recepción del dictamen.
Los títulos, resúmenes y capítulos completos deberán enviarse a los correos:
REFERENCIAS SUGERIDAS PARA ORIENTAR LOS CAPÍTULOS
Aaker, D. A. (1996). Building strong brands. Free Press.
Baudrillard, J. (1994). Simulacra and simulation (S. F. Glaser, Trans.).
University of Michigan Press. Obra original publicada en 1981.
Belch, G. E., & Belch, M. A. (2021). Advertising and promotion: An integrated marketing communications perspective (12th ed.). McGraw-Hill Education.
Bourdieu, P. (1984). Distinction: A social critique of the judgement of taste (R. Nice, Trans.). Harvard University Press.
Citton, Y. (2017). The ecology of attention (B. Norman, Trans.). Polity Press.
D&AD. (2025). AI & creativity report 2025. https://campaigns.dandad.org/ai-trend-report-2025
Davenport, T. H., & Beck, J. C. (2001). The attention economy: Understanding the new currency of business. Harvard Business School Press.
De Certeau, M. (1984). The practice of everyday life (S. Rendall, Trans.). University of California Press.
Ewen, S. (1976). Captains of consciousness: Advertising and the social roots of the consumer culture. McGraw-Hill.
Hackley, C., & Hackley, R. A. (2021). Advertising and promotion (5th ed.). SAGE.
Jenkins, H. (2006). Convergence culture: Where old and new media collide. New York University Press.
Klein, N. (1999). No logo: Taking aim at the brand bullies. Knopf Canada.
Kotler, P., & Lee, N. R. (2008). Social marketing: Influencing behaviors for good (3rd ed.). SAGE.
Kotler, P., & Roberto, E. L. (1989). Social marketing: Strategies for changing public behavior. Free Press.
Kotler, P., & Zaltman, G. (1971). Social marketing: An approach to planned social change. Journal of Marketing, 35(3), 3–12. https://doi.org/10.1177/002224297103500302
Lefebvre, R. C. (2013). Social marketing and social change: Strategies and tools for improving health, well-being, and the environment. Jossey-Bass.
McLuhan, M. (1964). Understanding media: The extensions of man. McGraw-Hill.
Ogilvy, D. (1983). Ogilvy on advertising. Crown Publishers.
Pink, S. (2013). Doing visual ethnography (3rd ed.). SAGE.
Roberts, K. (2004). Lovemarks: The future beyond brands. PowerHouse Books.
Schroeder, J. E. (2002). Visual consumption. Routledge.
Serazio, M. (2013). Your ad here: The cool sell of guerrilla marketing. NYU Press.
Shimp, T. A., & Andrews, J. C. (2018). Advertising, promotion, and other aspects of integrated marketing communications (10th ed.). Cengage Learning.
Sterne, J. (2017). Artificial intelligence for marketing: Practical applications. Wiley.
Tellis, G. J. (2004). Effective advertising: Understanding when, how, and why advertising works. SAGE.
Williams, R. (1980). Advertising: The magic system. En Problems in materialism and culture (pp. 170–195). Verso.
Williamson, J. (1978). Decoding advertisements: Ideology and meaning in advertising. Marion Boyars.